Lê Huy Tiếp diễn tả con người và cảnh vật trên tranh với những bố cục thoáng đạt, không gian rộng nhưng vô cùng chặt chẽ. Không chỉ để ghi lại chính xác cái đẹp của sự vật mà quan trọng hơn tác giả muốn gửi những tư tưởng kín đáo bằng con mắt quan sát tinh tế, từ đó cuốn hút người xem đưa họ tiếp cận với chủ đề tác phẩm.

Cuộc đời sáng tác của họa sĩ Lê Huy Tiếp đã được khẳng định qua 04 tác phẩm được trao tặng Giải thưởng Nhà nước về Văn học Nghệ thuật năm 2007 gồm: "Chiến tranh" (sơn dầu - 1987), "Đợi" (sơn dầu - 1977), "Eva trở về" (sơn dầu - 1997) và bộ tranh in độc bản "Môi trường biển" (2001). Sự kết hợp hài hòa giữa chủ nghĩa hiện thực với chủ nghĩa tượng trưng siêu thực xuyên suốt các tác phẩm của họa sĩ. Ở bức "Chiến tranh", trên nền trời tím tái bị che phủ bởi tầng khói xám và mặt đất bị hủy hoại đầy lửa và máu là bức họa Monalisa của danh họa vĩ đại Leonardo Da Vinci đang bốc cháy, tác giả muốn gửi gắm một thông điệp, đó chiến tranh không chỉ là sự hủy diệt vật chất và sự sống mà còn là sự hủy diệt về mặt tinh thần, trong đó có cả những giá trị văn hóa đã trở thành tài sản chung của nhân loại. Năm 1997, tác phẩm "Đợi" là hình ảnh đầy ẩn dụ về một bà mẹ đang mang thai nhìn ra bãi biển đầy giông bão như trông ngóng người thân và phía sau trên bức tường lỗ chỗ vết đạn của chiến tranh có bức tranh dân gian Đông Hồ "Đại Cát" ý như mong muốn mọi sự tốt lành cho dù thực tế cuộc đời vẫn còn lắm khổ đau.

Nhiều người nhận xét, hội họa hiện thực của Lê Huy Tiếp đã đi xa hơn nhiều hiện thực của thị giác, đánh thức những rung động sâu thẳm trong lòng người xem về một triết lý phương Đông mà ông tâm đắc, đó là sự cân bằng âm dương để tạo nên sự hài hòa trong cuộc sống con người. Vẻ đẹp của con người và cuộc sống được tôn lên nhờ ánh sáng và bóng tối, nhờ ngày và đêm, quá khứ và hiện tại, cái thiện và cái ác, cũng như những giá trị tư tưởng được nhận ra giữa ranh giới chiến tranh và hòa bình.